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Brigitte Le Goff graveuse et Isabelle Pérennès sculptrice

L’exposition a lieu au Concept store, et dans le jardin ombragé de Oh! Jardin. Brigitte est une habituée des lieux, nous l’avons déjà exposée en  septembre 2022. L’accès est libre aux horaires d’ouverture.
Les gravures de Brigitte Le Goff révèlent l’empreinte d’un délicat mélange de souvenirs, de persévérance et de passion. La source de son inspiration se cache dans le regard attentif qu’elle porte à la nature.L’émotion et le dialogue qu’elle instaure avec les menus éléments du monde végétal n’appartiennent qu’à elle. Une ronce arrachée unie à ses racines ou des feuilles d’érable ramassées devant l’Hôtel de Ville de Lorient, suffisent à entraîner son imagination.
Isabelle Pérènnes, travaille la stéatite avec en toile de fond, un travail sur le lien.Le thème est naturel , inépuisable et sert de fil rouge à une sculpture intuitive .La stéatite est une roche très tendre, elle est également connue sous le nom de pierre à savon . La pierre est de couleur blanc, vert, gris,  jaune, et rose.

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Rétrospectives Jean Michel Mefort

 Cela fait 4 ans que le mois d’avril est consacré aux expositions des tableaux de Jean Michel Mefort au Concept store . Ces tableaux sont remplis de réalisme ,des paysages bretons dans des couleurs sourdes, des intérieurs  lumineux foisonnant d’objets du quotidien et ses personnages si proches de nous.
Veuillez découvrir cet univers coloré.
L’exposition se déroule du 1  avril au 30 avril . L’accès est libre aux horaires de la boutique.

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Programme des expos 2024-L’échappée Belle

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Avril :  Peintures de Jean Michel Mefort ( artiste peintre)

Mai :  Collaboration avec Mona Kerloff (association d’artistes)

Juin : sculptures de PI  et gravures de Brigitte Le Goff (graveuse)

juillet :  Gravures de Dominique Le Page. (graveur)

Aout : Agathe Meunier (illustratrice)

Septembre: Gwenael Romac (graveur-aquarelliste) Annulé.

Octobre-Novembre:  Olivia Quintin (peintre-graveuse)

Décembre  Martine : Guegan  (graveuse)

 

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Collaboration avec Violette Lucarne du 8 au 31 décembre 2023

Violette Lucane, originaire de Quimperlé à étudié le design graphique à l’école Duperré. Elle peint et fait de la sculpture, toujours dans le souci de l’écologique, elle créé avec des matériaux de récup’ et/ou naturels. Dans son travail, elle aime utiliser des matériaux naturels, et produire des œuvres le moins polluantes possibles. Cette série est peinte dans son atelier à Clermont-Ferrand, d’après une série de photo de Quimperlé et des environs, sur papier et sur bois, au Tempera. Le tempera est une technique de peinture ancestrale à l’œuf et au pigment. Le tempera est réputé pour être une technique lumineuse, elle permet aux couleurs de garder leur éclat et de tenir dans le temps. Selon le résultat voulu, elle met plus ou moins d’eau, plus ou moins de blanc d’œuf dans le jaune … Le tempera permet de superposer les couleurs, et de jouer avec des fonds coloré. En regardant de près, vous retrouverez par exemple du violet derrière un ciel bleu clair, qui donne une impression de ciel menaçant, ou du jaune derrière un ciel blanc, qui donne une impression de lumière matinale. Le but de cette série est d’amener les spectateurs à poser un autre regard sur la région. Les reflets des maisons, ponts et des arbres dans la Laïta, les nuages qui annoncent un grain alors qu’autour de nous le soleil semble imperturbable, les plantes qui se glissent un peu partout, les bâtiments aux volets colorés.

Exposition et vente de petits formats,  technique tempera  à découvrir au Concept Store , une quinzaine de tableaux peints, sur différents supports , papier, bois.  Sur Quimperlé, et les alentours.

Vernissage le vendredi 8 décembre 2023 à partir de 18 h.

Venez nombreux!

 

 

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Exposition de linogravures , aquatintes par Jean-Patrice Colin : du 1er au 30 décembre 2023

Jean-Patrice Colin

Ancien élève de l’école d’imprimerie de Rennes puis de l’école Estienne, son parcours professionnel a toujours côtoyé le monde passionnant des industries graphiques. L’apprentissage des techniques de gravure en creux et en relief auprès d’Hervé Aussant à l’école d’Art de Lorient a complété ma formation. Il ne restait plus qu’à expérimenter…

En regard du dessin, geste immédiat et libre dont il découvre les effets sur la feuille au moment ou il crée, l’estampe l’oblige à passer par différentes phases qui varient en fonction des techniques, Choisir son papier, rechercher les pigments d’encre appropriés, trouver le réglage juste de la presse, autant de moments qui font que rien n’est jamais acquis, que tout peut arriver, et c’est ce qui en fait, pour moi, tout le sel…

Originaire de l’île d’Ouessant, c’est pour lui un sujet d’inspiration illimité. De croquis en croquis, le prolongement de la gravure permet un autre voyage…

Pour cette exposition, il a utilisé différentes techniques : la linogravure, technique en relief dite en «taille d’épargne», la taille douce qui consiste à graver directement une plaque de métal ou de rhénalon à l’aide d’une pointe sèche et l’aquatinte, technique utilisant la poudre de colophane et l’acide pour obtenir des valeurs en creux plus ou moins profondes.

 

 

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Gravures et Gouaches de Gwennaël Romac

Il choisit la voie de l’architecture, comme seule voie raisonnable pour une expression au cœur du quotidien de chacun.
La création d’espaces de vie, au service du bien vivre de ses occupants mobilise un esprit de créativité, de synthèse des besoins et contraintes et de rigueur qui sont le fil conducteur de sa démarche.
La gravure comme expression artistique est arrivée très tôt. Une presse taille-douce est arrivée chez lui à l’âge de ses dix ans, il a pu s’initier à la taille douce et reproduire ses dessins, ses projections imaginaires avec les tirages multiples permettant un plus grand partage. La mer et les espaces naturels sont déjà un sujet de prédilection.
Les études d’architecture semblant une voie plus sage, il s’investira dans le métier.
En 2021, à la suite de son installation à Quimperlé, l’envie d’expression gravée se fait plus présente. En plus
de l’espace architectural à vivre, la perspective graphique permettant de se projeter à travers son propre imaginaire devient raisonnablement indispensable.
Un atelier complet est installé, permettant de s’investir pleinement dans la taille douce. Il se ré-approprie les techniques de l’aquatinte puis de la manière noire.
La peinture est restée par l’intermédiaire de l’aquarelle une méthode d’illustration et de partage des esquisses des projets architecturaux pour l’essentiel de la pratique et ponctuellement quelques paysages.
L’attrait de la couleur, du pigment brut et mat se faisant plus insistant, il se met récemment à l’exploration de la gouache toujours dans ses thèmes de prédilection.
Aujourd’hui ses inspirations se tournent vers les espaces à habiter au sens large.

Ce sont des fenêtres ouvertes sur le paysage souvent maritime, paysage ou l’être humain est présent, déjà passé, a laissé des
traces de ses façons d’habiter.
Ce sont des espaces à contempler, à investir par l’imagination, des invitations à se poser.

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Exposition du 1er Août au 30 Août 2023 : Denise Banet : LINO GRAVURES

Je vis à la campagne et j’aime cette rusticité, aussi je pratique un art loin des modes, nourri de l’observation de ce qui m’entoure.

Après avoir longuement travaillé à partir de ma basse-cour, je me conforme désormais avec le règne végétal.

Au centre de ce règne: l’arbre et de cette rencontre nait un cycle de peintures et gravures qui loin d’une pure représentation, entraine le spectateur dans des espaces ou circulent la lumière, les masses de feuillage, comme autant de jeux graphiques, des écorces mystérieusement sculptées; bref un univers magique qui nous plonge  jusqu’aux racines, comme peut-être un appel à nos propres racines.

 

 

 

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L ‘art se met au vert avec Cécile Ghesquière et ses sculptures.

Initiée très tôt au modelage, la terre a été mon premier medium. Ma passion pour la sculpture a commencé à l’adolescence et ne m’a plus quittée. Touche-à-tout, j’ai travaillé les matériaux dans différents ateliers : le bois, la pierre, le bronze, le moulage, le fil, le papier…

Dans mes sculptures, je joue avec les lignes et le mouvement pour faire naître l’émotion.

J’explore le sensible par la fluidité et la simplicité des formes, et la vibration des matériaux bruts.

De retour à la terre, j’utilise un grès chamotté blanc ou noir qui par sa structure permet ce jeu avec les formes jusqu’à ce que l’équilibre s’impose à moi. La cuisson à haute température lui donne sa couleur profonde et son aspect mat. Il est adapté aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur.

La dernière série de grès est née de l’envie d’explorer la fragilité des relations humaines, de saisir ces petits moments éphémères d’amour, de désir, de complicité, de confiance…

 

 

 

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EXPOSITION DU 2 juin au 30 juin 2023 : Anne Lise Biseau : GRAVURES

Anne Lise Biseau vit et travaille sur Lorient. Pendant plusieurs années elle s’est formée à la peinture, et à la gravure aux Beaux Arts et dans différents ateliers .

« Aucune peinture ou gravure ne peut être expliquée par des mots . Les sujets que je choisis pour commencer une œuvre sont assez variés  : paysage,  nature morte .Harmoniser des formes, des nuances, des contrastes et des couleurs, ajouter, enlever, triturer, se fâcher et se réconcilier avec la matière. Chercher, parfois trouver,souvent douter , sortir de l’atelier un peu sonnée et u revenir avec plaisir. »

Techniques : eaux fortes et aquatintes sur zinc. Rajout de collages et d’empreintes.