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On parle de nous !

Un Mook pour découvrir le Finistère et son art de vivre Tout commence en Finistère, dit-on. Depuis quelques années, notre région voit naître, avec un incroyable dynamisme, de nouvelles activités et bonnes adresses, qui célèbrent toutes à leur manière l’art de vivre au bout du monde : décoration, design, architecture, textile, cosmétiques, mais aussi cuisine, hébergement, artisanat… Vivre en Finistère, c’est aussi s’adonner à de nouveaux loisirs en symbiose avec le patrimoine naturel exceptionnel qui nous entoure. Terre de culture, le Finistère est enfin une terre de créations musicales et artistiques, où l’on écrit, peint et dessine, parfois sur le sable de nos plus belles plages. Basée à Brest, la rédaction de Bretagne Magazine est le témoin privilégié du renouveau du « lifestyle » finistérien. C’est pour vous faire découvrir cette richesse et partager ses coups de cœur que notre rédaction a créé Mon Finistère, une revue exceptionnelle entièrement consacrée à cet art de vivre si particulier. Le tout avec l’expertise et la « touche » de Bretagne Magazine. Mon Finistère réunit les meilleurs photographes bretons, pour produire des images magnifiées par une maquette épurée, animée par les illustrations de l’artiste Pierre Malma. La sélection d’une centaine d’adresses et d’activités réalisée par nos soins fait de Mon Finistère LA référence de celles et ceux qui veulent profiter de l’art de vivre de ce bout du monde. Notre monde.

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Natures au cœur : Exposition de linogravures par Martine Guégan du 30 novembre au 29 décembre 2024

Martine Guégan a découvert la gravure en 2008 à l’école des beaux arts de Lorient.
Elle utilise principalement la technique de la linogravure à plaque perdue. La matrice de lino est entaillée à la gouge à chaque nouvelle couleur au détriment du dessin qui doit presque entièrement disparaitre au profit de l’œuvre finale.

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Olivia Quintin artiste peintre et graveur

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En observant le travail d’Olivia Quintin, on devine une nature optimiste et énergisante.
C’est une artiste de la couleur.
Son atelier se trouve en Bretagne, à Vannes, ou elle exerce depuis une quinzaine d’années.
Exploratrice dans l’âme, on décèle dans son parcours une curiosité constante et un goût pour les expérimentations artistiques de toutes sortes « pour la joie d’être surprise et de rester étonnée ».

Entre figuratif et abstraction, les formes imagées, souvent des oiseaux, évoluent dans une gamme chromatique très personnelle, tantôt joyeuse, tantôt plus sombre et mystérieuse.

Le monde décrit dans les gravures d’Olivia Quintin est un paradoxe attirant, mélange subtil d’un monde en mouvement, parfois inquiétant et d’une réalité qu’elle souhaiterait plus harmonieuse.

A travers son travail, elle veut finalement nous convaincre que la vie « ensemble » est la plus forte.

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Exposition et vente des illustrations de Agathe Meunier

Agathe Meunier est une illustratrice et risographe qui vit et travaille à Brest. Après des études de didactique visuelle à la Héar de Srasbourg, elle a rejoint l’atelier d’impression riso Super Banco. Elle trouve l’inspiration dans les paysages qui l’entourent et les montagnes lors de ces périodes de gardiennage dans un refuge de la Vanoise. Passionnée par les couleurs, elle aime particulièrement  imprimer ses illustrations en riso.

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Brigitte Le Goff graveuse et Isabelle Pérennès sculptrice

L’exposition a lieu au Concept store, et dans le jardin ombragé de Oh! Jardin. Brigitte est une habituée des lieux, nous l’avons déjà exposée en  septembre 2022. L’accès est libre aux horaires d’ouverture.
Les gravures de Brigitte Le Goff révèlent l’empreinte d’un délicat mélange de souvenirs, de persévérance et de passion. La source de son inspiration se cache dans le regard attentif qu’elle porte à la nature.L’émotion et le dialogue qu’elle instaure avec les menus éléments du monde végétal n’appartiennent qu’à elle. Une ronce arrachée unie à ses racines ou des feuilles d’érable ramassées devant l’Hôtel de Ville de Lorient, suffisent à entraîner son imagination.
Isabelle Pérènnes, travaille la stéatite avec en toile de fond, un travail sur le lien.Le thème est naturel , inépuisable et sert de fil rouge à une sculpture intuitive .La stéatite est une roche très tendre, elle est également connue sous le nom de pierre à savon . La pierre est de couleur blanc, vert, gris,  jaune, et rose.

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Rétrospectives Jean Michel Mefort

 Cela fait 4 ans que le mois d’avril est consacré aux expositions des tableaux de Jean Michel Mefort au Concept store . Ces tableaux sont remplis de réalisme ,des paysages bretons dans des couleurs sourdes, des intérieurs  lumineux foisonnant d’objets du quotidien et ses personnages si proches de nous.
Veuillez découvrir cet univers coloré.
L’exposition se déroule du 1  avril au 30 avril . L’accès est libre aux horaires de la boutique.

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Programme des expos 2024-L’échappée Belle

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Avril :  Peintures de Jean Michel Mefort ( artiste peintre)

Mai :  Collaboration avec Mona Kerloff (association d’artistes)

Juin : sculptures de PI  et gravures de Brigitte Le Goff (graveuse)

juillet :  Gravures de Dominique Le Page. (graveur)

Aout : Agathe Meunier (illustratrice)

Septembre: Gwenael Romac (graveur-aquarelliste) Annulé.

Octobre-Novembre:  Olivia Quintin (peintre-graveuse)

Décembre  Martine : Guegan  (graveuse)

 

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Collaboration avec Violette Lucarne du 8 au 31 décembre 2023

Violette Lucane, originaire de Quimperlé à étudié le design graphique à l’école Duperré. Elle peint et fait de la sculpture, toujours dans le souci de l’écologique, elle créé avec des matériaux de récup’ et/ou naturels. Dans son travail, elle aime utiliser des matériaux naturels, et produire des œuvres le moins polluantes possibles. Cette série est peinte dans son atelier à Clermont-Ferrand, d’après une série de photo de Quimperlé et des environs, sur papier et sur bois, au Tempera. Le tempera est une technique de peinture ancestrale à l’œuf et au pigment. Le tempera est réputé pour être une technique lumineuse, elle permet aux couleurs de garder leur éclat et de tenir dans le temps. Selon le résultat voulu, elle met plus ou moins d’eau, plus ou moins de blanc d’œuf dans le jaune … Le tempera permet de superposer les couleurs, et de jouer avec des fonds coloré. En regardant de près, vous retrouverez par exemple du violet derrière un ciel bleu clair, qui donne une impression de ciel menaçant, ou du jaune derrière un ciel blanc, qui donne une impression de lumière matinale. Le but de cette série est d’amener les spectateurs à poser un autre regard sur la région. Les reflets des maisons, ponts et des arbres dans la Laïta, les nuages qui annoncent un grain alors qu’autour de nous le soleil semble imperturbable, les plantes qui se glissent un peu partout, les bâtiments aux volets colorés.

Exposition et vente de petits formats,  technique tempera  à découvrir au Concept Store , une quinzaine de tableaux peints, sur différents supports , papier, bois.  Sur Quimperlé, et les alentours.

Vernissage le vendredi 8 décembre 2023 à partir de 18 h.

Venez nombreux!